其实，古装剧也需要有醒目的造型。
一是搞笑，二是吸引人。
但除此之外，以朝代为背景的古装剧在它面前有很多借鉴，但它不得不消亡。巨额违规的原因是什么？节省时间和生产成本。
服装在古装戏的制作中非常重要。
有的戏，为了迎合朝代背景，不惜用几年时间打磨服装细节。
另一方面，有些戏剧却不去想。他们要么用别人的剩饭剩饭，要么就找些衣服。
那也是北宋时期。
在《知不知道》中，刘楚天饰演小明兰。光是衣服就有很多。
连头上的布都换了又换。
很多人觉得很奇怪，小明兰的头发被扎起来了。为什么她还在两个小面包之间系一块布？这不是没有必要吗。
北宋著名画家苏汉臣告诉我们，这不是没有必要的。
在他的戏宝宝照片里，小女孩的发型和小明兰的发型就像一对头发。区别在于有没有刘海，只有几个发髻。
另一个例子是前额和裙子。
基本上遵循北宋时期的蓝色、深色偏好。
头上的花冠更典型的是北宋风格：皇冠必须在末端分叉。
北宋后妃的画像，或是身居高位的女子，或是女仙的画像，无一例外都与明岚的服饰有契合感。
与北宋女性相比，北宋官吏的服饰是众所周知的。
尤其是打人耳光的帽子。
就连武侠剧《天龙八部》也试图效仿北宋官员的服饰特点。
可见，有点品位的电视剧在造型上肯定花了不少功夫：要研究历史，之后还要再做衣服和配饰。
但不好的戏份，关注不多，结果会出人意料，给我们一场视觉盛宴。
创新，紧跟潮流。
除了节省时间和制作成本外，一些古装影视剧为了打造自己的风格，会直接与正常的审美冲突，而不可避免地徘徊和探索在震撼造型的边缘。
比如《诸神传说》中的金装。
金甲也是如此。
只是结果不同。
一个已经成了烂电影、烂模特，另一个还可以看到。
说起古装剧的风格，这几年，俞正菊一直是“领头羊”。
风格明显，用四个字来形容——五彩缤纷。
不仅角色的服装必须流行，而且场景和滤镜必须耀眼。
虽然吐槽的声音抱怨天空，但这种风格的确是一种艺术流派。
只是在燕西的介绍下，俞正菊的着装风格才发生了变化。
以真实的历史为基础，充分还原。
除此之外，单是手工艺品的制作周期和成本，还无法与一些古装剧相比。
这不仅是态度问题，也是职业问题。
可以查看历史数据，掌握任何服装特征。
掌握后的恢复是最困难的。
工匠很难找。
很难找到做衣服的材料。
所以这取决于谁在乎。
愿意还原古装风格，将引领古装潮流。
而那些不注意的人，一次次敷衍了事，结果就是雷霆形状传遍了全世界，时间越长，雷霆越多。
在一定程度上，对模型的评价是公平的。
因为善恶一目了然。
