有，30年差距。体现在大众审美导致的感染力僵化。
一个地区的歌手唱功能力，取决于大众审美。我们还停留在旋律好不好听，音准不准的层次。
欧美唱功已经进化至音乐感染力的层次，包含到歌手情绪、歌曲配舞、现场灯光、音乐故事化、乐器演奏、音色色彩、团队情绪氛围的总体乐感体现。他们的唱功核心是情绪与乐感，目的是感染力。
无数人把张学友当做中国歌手唱功代表人，这本身就是一个很僵化的表现，张学友都已经60岁了。他的唱法还停留在1980-1990年代。
如今都2021年了，大众还是把不具备丝毫高音能力、科学唱法普及能力、编曲能力、作曲能力、作词能力、配器能力、演奏能力的张学友，当成华语唱功代表。这足以说明，大众欣赏音乐的水准能力，还是处于上个世纪。
不论是毫无音乐素养的薛之谦，还是逆着科学发音的将通俗流行和弦刷一遍，毫无音乐性情感新意创作的许嵩，以及各种MC土嗨。这些音乐，还是停留在CD录音棚之中不断修饰的层次。达不到艺术化音乐审美的最低层次。现场演唱会毫无音乐情感表达。说白了，那不叫演唱会，那就是个广场大合唱的圈钱地儿。
但恰恰，薛之谦、许嵩成为了主流。（估计会有很多人喷我）。真正具有代表华语音乐综合能力的蔡依林开始越发在华语市场隐匿。
退一万步讲，张学友这些年演过的电影加起来都超过80部。你看迈克尔杰克逊需要拍电影赚钱么？你看火星哥需要拍电影赚钱么？你看阿黛尔、席琳迪翁、惠特妮休斯顿、A妹、碧昂斯需要去拍电影么？贾斯汀比伯和霉霉可能需要。
这上面每一个人的音乐呈现方式，都有一个共同特点：完美乐感！
演唱之中，歌手呈现的感染力，才是唱功的终极目的，而不是唱的真准，唱的真高，唱的真夸张。
而我们还在这里讨论我们是不是和人家差得是不是唱功的问题。华语理解的唱功，和欧美理解的唱功，不是同一个事情。最好的例子：欧美二线的结石姐来了，只用了三成功力，就处于一个吊打层次。
如今，大众审美还没有达到欣赏乐感的层次。
火星哥：
第一次超级碗中场秀，火星哥打起了架子鼓。一个歌手能欣赏到人声之外的音乐，尤其是节奏性超强的乐器，所拥有的音乐感染力是爆表的。
可前往B观看火星哥的超级碗，当他打起架子鼓之时，全场为之沸腾。这是很基本的音乐节奏共鸣。他比我们认为的唱功更具有感染力。乐器演奏，包含着人类对音乐的制造美。不插电的美感，就在其中。
服装色彩：以上三个人从左到右，分别是碧昂斯、酷玩乐队主唱、火星哥。
三个人的服装，就是完美的音乐内容。
1：碧昂斯豪放、热舞、具有成熟女性的知性美。一头狮子狂风头发，朋克尖刺服装，前卫，性感。
简单提一下，在碧昂斯背后，她有着超过100人的音乐专业团队，一个人的工作只负责一个极小的部分。他们的总体制作工艺，每一天都会产生许多歌曲Dome，经过多重资深制作人，一遍一遍去听，去评判，如此不断分级细化。在细化之后，优中选优。然后选取音乐成为一张原版Dome，由碧昂斯个人倾听选择。这种选择上，一定是要具有部分艺术性和唯一性，才会成为最终选择。
是通过高强度制作的100首曲子之中去优中选优。确保最终呈现在碧昂斯面前的是经过层层筛选音乐。
2：酷玩主唱。Coldplay的蜕变，在在花重金请到音乐氛围大师Brian eno，确定了减少假音、高音，增加电子化后。就以鲜艳、明亮的色彩风格作为乐队表演色彩。白色、蓝色、紫色、这些你所看到的每一个色彩，都与音乐有关，都与为什么你听酷玩的歌深受感动有关。
3：火星哥；大金链子，墨镜、宽松的服饰。表明了火星哥的音乐类型，就是嘻哈、放克舞曲。在他的音乐之中，嘻哈舞曲、放克律动成为了火星哥的咬字和音乐律动的核心。
以上不是唱功吗？那是看不见的唱功，那是我们甚至没有意识的问题。
就以酷玩请氛围音乐大师，确定减少假音、高音，增加真声和电子化，再加以色彩进行全面运筹时。在音乐感染力上，就已经吊打我们华语唱功意识了了。
唱功，仅仅是感染力的一种。而我们误以为感染力是唱功一种。这种本末倒置的荒唐，是欧美音乐吊打华语的关键所在。
大部分单曲，火星哥都会为之进行全新的舞蹈编排、配色编排，乐器演奏编排，以此确保音乐统一性。
这种高度统一性的音乐表达，是从迈克尔杰克逊一脉相传下来的。
全球音乐年度总冠军——《Uptown Funk》：粉色西装、白色帽子、大金链子、大金戒指、锃亮皮鞋、褐色墨镜、白色体恤。黑色耷拉裤子加上完美的贱贱笑容。
而他的团队，所有人的服装搭配也是用尽了心思：棕色、白色、贝雷帽、礼帽、学生帽。
单单是开篇，他们在街边的律动，就已经处于一个更高层次的感染力。这怎么比？
2021年最新冠军单曲《Leave The Door Open》。
火星哥演奏钢琴，然后起身演唱时，把一位粉丝当成女主角，深情演唱。为了配合这首歌的主唱，火星哥还贴上胡子。
还有《Finesse》
《24K Magic》
《When I Was Your Man》早期独唱：即使是独唱，你也会发现火星哥的状态，就是投入。乐感表现就是让自己彻底沉浸。这种乐感，在2020年《中国好声音》单依纯身上见到过，以及林俊杰身上也有。其他人，都没有。
这样的表演，在火星哥身上，层出不穷。而其他每一个一线歌手，都是如此。
每一个主打歌的音乐单曲，一定要设计出一整套的色彩美学，舞蹈美学，情感表达美学。配合一直强调的乐感，达到完美感染力的层次。
蔡依林：唯一一个拥有国际舞台表现力的歌手；
这种高度统一性，只有在蔡依林身上能看到。蔡依林是唯一一个成功打出舞曲标签的女歌手，其他所谓情歌慢歌的女歌手，那不叫标签化。
简单解释一下，为什么如今大部分流行欧美一线音乐舞曲占据了很大部分。
第一点：舞曲。
音乐和舞蹈的结合，是迈克尔杰克逊走出的完美道路。舞蹈化，能让音乐的受众极度扩大。这是音乐标签化和传播化最好的手段。同时舞蹈动作，可以完美将音乐视觉化，俗称卡点。
第二点：节奏。
现代流行音乐的最大进步就在于节奏，节奏能够调动起最简单的音乐律动，这种高度统一性和规律性的律动，是氛围的不二选择，也是感染力的最大来源。
第三点：现场的服装色彩表现力。
你会发现，舞曲的服装一定是极为具有歌手的主观审美，这种审美和音乐具有高度统一性。服装的色彩，可以让音乐完美的可视化。色彩的情感隐喻可以完美为音乐提供辅助。
而蔡依林是唯一一个让舞蹈和音乐完美结合的华语女歌，其他的学了几个简单动作的歌手，都无法具有音乐统一性。
而在唱法上，蔡依林的发音腔体都是出于比较科学的角度。虽然他的腔体还有很大的开发空间，但是在下共鸣腔和发音点上，她已经远远超过绝大数歌手。
很简单的一点：蔡依林是唯一一个，能够唱跳2个小时，不失音准、不失气息的华语歌手。没有之一。
就说这么多吧！
最后上一点图，你就知道蔡依林为什么能脱颖而出，因为他是为数不多意识到音乐感染力的人：
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