唱功老牌T1，作曲T2。咬字语感独特，巅峰质量高音B4，作曲江湖风惊艳。

作为老牌歌手，已经六十岁的周华健，依旧保持着强大的舞台演唱能力。

虽然live演唱之中，如今几乎所有的歌曲，都进行了降调，甚至以《花心》为代表高音歌曲，有时候需要降低3key。但是周华健已经能保持F#4的质量音高。在应对较普通歌曲，已经足够驾驭。

年龄的增长，声带机体能力的下降的同时，周华健拥有了更为细腻的音乐情感表达。所谓一开口就是江湖，周华健以一种较为落后的发音技术展现出了一个老歌手对于音乐的完美表达。

同时，当年的周华健仅仅是一个演唱歌手，并非是一个创作者。当年在滚石之中，周华健感受到自身瓶颈后，在李宗盛的劝诫下，开始学习吉他、学习作曲。

这只是一种尝试，谁曾想，一个半路入门的周华健直接作出了《刀剑如梦》、《难念的经》这样完美的T1级别作品。同时其他的大量作品，直接成为了金庸古龙的江湖主题曲，周华健成功完成作曲艺术的转身。

这样的老牌歌手，是新生代歌手的完美榜样。活到老学到老的典范。

以下，简单从音色、腔体共鸣、音乐作品三点阐述一下：

音色：明亮空间感；作曲给与的新认知。

周华健的音色，是具有十分优越条件的：青年明亮色，声带机体随着年龄而变化，但是整体并没有变，开口五度。

我们以1985年周华健的演唱《梦里的中国》、1989年《最真的梦》、如今的周华健作对比。

1985年，周华健的音色清澈、干净，处于一个男高音水平。唱法上，极为先进，标准的发音点上挂，腹腔支撑。标志得不能再标志，但是过于忽略流行性的口语质感，演唱音色过于标准化，导致毫无特色。音乐情感表达上，也过于同质化。

这种演唱方式让周华健一直不温不火，直到在滚石熬了三年后，1989年周华健完成沉淀，开始尝试作曲，在对流行音乐的深层次认知下，周华健开始做出了音色突破。

1989年《再爱我吧》之中，我们听到了后来为期三十年的熟悉周华健音色：

相比于原本的年轻化演唱，周华健加强了口腔共鸣和咽音质感，这两者的加入，直接让胸声点缀达到圆满层次。刹那之间，声音具有感染力和力量感，加之本身音色就具有明亮优势。周华健开始注重了胸声的质感和金属芯表达。

为了过度这种不适，在音色表达上，周华健选择的是鼻音加重。鼻音家中，可以提升鼻咽区的共鸣，而鼻咽腔连接着上颌窦、蝶窦。额窦，可以增加少许的立体声和面罩共鸣，对于演唱而言，可以弱化力量感演唱慢板情歌。

这一点不论是刘德华、谭咏麟、张国荣等HK歌手，和周华健一样， 都处于一脉。

这种明亮音色从物理性上讲：方波比例较大，泛音区域一次较强，二次区域较弱。总体听觉上，会造成抑扬顿挫的力量感。

同时周华健加入了咽音和金属芯造成的部分摇滚嘶吼，瞬间歌曲的张力爆炸。

在1989年，发音方式的改变，瞬间让名气不大的周华健，以这一张发行个人首张概念专辑《最真的梦》，该专辑发行后获得马来西亚金唱片奖，而他个人作曲的歌曲《这城市有爱》则获得第二届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖。

腔体共鸣：总体不错，但咽音存在部分伤嗓；

在音色改编之中，腔体共鸣上，出现了部分伤嗓做法。

腹腔、发音点，周华健自从出道开始，就是具有着非常科学优越的唱法。

腹腔下潜，通过横膈膜控制气息输出的渐强渐弱，以此达到控制歌曲情感的目的。而发音点上挂，在上颌窦的对等位置，这个位置可以提供最大的腔体空间，也是进行高音头声共鸣的通道之一。腹腔和发音点的完美能力，给与了周华健极高的下限能力。这也是周华健如今能力依旧很强的原因所在。

但是在音色改变上，咽喉部分的肌肉具有过分拉扯，对声带负担。

咽音给与的真声质感，是一个声带压缩的简化版。可以通过肌肉挤压的方式，给与声线较为清晰的金属芯。但实际上金属芯的获取，是以声带压缩为核心，上颌窦共鸣气流对撞为实现手段。

咽音只是一个点缀手段，核心凝聚点在于上颌窦。而周华健的做法，有一点想摇滚嘶吼唱法发展，但是有并没有使用一个硬核强混的嘶吼方式。这种处于中间的方式，会造成部分咽音质感影响。

但是，上世纪八九十年代对于声带压缩的概念还未普及，职业歌手也无法弄清楚具体的发音原理，如此之下。在这种音色改变之下， 获得了巨大的商业成功度。

周华健自是没有理由进行改变，开始保持了咽音，并且不断增加强度。

这种强度在《花心》之中最强体现，最高音达到B4的超强金属芯。同时，也造成了在《朋友》之后，周华健的唱功，就开始下降。直至如今，周华健很少唱出G4以上的音高。但是能保持F4的质量。

作曲：惊喜武侠风；

当年的周华健并非是一个唱作人，是在经历了社会毒打和李宗盛点拨之后，周华健才开始全面学习乐器和作曲。这种深度的音乐知识，给与的音乐表达是十分巨大的，唱法之上也是如此。

在具体的作曲之上，周华健的作曲T1级别歌曲如下：

1：《难念的经》

2：《刀剑如梦》

T2、T3的歌曲有：

1：《江湖》整张专辑

2：《一个.两个》

3：《小天堂》

4：《不可能是不可能的事》

《难念的经》和《刀剑如梦》不用过度解释，凭借着《天龙八部》、《倚天屠龙记》这两部电视剧，让周华健找到了武侠风的作曲路数。

但是这种局部的成功，并不能证明周华健的作曲能力很高。他毕竟只是一个半路出家的作曲人。而作曲这个东西，极为看重天赋和乐感环境。对于周华健这个三四十岁才开始学习乐器的人而言，要是他能踏入T1作曲人，才是对周杰伦、林俊杰、李宗盛等人的亵渎。

在T2、T3歌曲之中，周华健爱玩转调。不论是《一个.两个》《小天堂》，2000年左右有《不可能是不可能的事》，这两年有《流浪的终点》，都出现了极为频繁的转调听觉。转调本身就是有些小众走向，会舍弃流行音乐作品的完整性，具有部分艺术性优势。但和流行显然是需要更多心思去打磨。

转调会在第一听觉上使得歌曲充满情趣，很讨巧。但过于频繁的移调会造成审美疲劳，还会产生“乱七八糟”之感。同时过于注重特立独行，繁复华丽，早作曲的基本规律上进行区别。写的曲子太华丽，脱离了流行音乐的定义。什么时候由繁入简，就能朝着李宗盛、罗大佑的方向前行。

总体而言，周华健是一个老牌歌手的极致代表，希望他能做出更好的作品。

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