T1级制作，T0级情感立意，但编曲配器拉胯。
《年少有为》这是近年来，称得上优秀的华语音乐。李荣浩这首流行歌曲拥有着和摇滚音乐一样的精神内核。但是旋律上还有进步空间，唯一的不足在于编曲配器同质化严重。
在正式解析这首歌曲的MV剧情、歌词、作曲旋律、编曲配器之前，我们需要先了解一下李荣浩的人生经历。因为这首歌，就是立足于李荣浩自身的故事。
李荣浩：辍学、车祸、丧父、还债。
狭窄的出租屋里，二十出头的李荣浩正苦思冥想着作曲旋律，公司规定交出20十首合格曲子的截止日期就在今晚十二点。
李荣浩越着急心越乱，家中父亲刚去世不久，天塌了。而自己经历车祸的身体还隐隐作痛，不是十分协调。年迈的老母亲打了几份工，忙着还债。昏黄的灯光吸引着横冲直撞的飞蛾。
李荣浩，突然在纸上写下了六个字：祝我年少有为！
他希望自己年少有为，能够挽回父亲，能够让母亲不用如此操劳，能让自己不用如此疲于奔命。
1985年出生的李荣浩在他10岁时得到了人生中的第一把吉他。
在没有老师的情况下，他通过卡带和教材自学。痴迷学琴，耽误学业，李荣浩初二辍学。辍学之后，在父母的要求下，李荣浩每周从蚌埠坐火车到南京专业学习低音提琴（double bass），坚持了七年。其中通过技校参加了三次高考，全部失败落榜。
在参加高考的过程之中，十七八岁的他，通过编写吉他教材赚到了第一笔钱。同时，考了三次心生烦躁的李荣浩创作出第一首电吉他Solo作品《烦》。在那个阶段，李荣浩的电吉他水平天赋就展示出来。
《烦》的创作，在2004年得到了专业杂志《吉他平方》的注意，19岁的李荣浩因为自己的创作接受了人生中的第一个专访。2005年，20岁的李荣浩创作的歌曲《醉青楼》被范逸臣演唱。同年，他签约了艾回唱片，以作曲、编曲人的身份选择到北京从事音乐幕后工作。
就是前往北京的同年，车祸发生了。
李荣浩驾驶的小轿车，直接钻到一辆大货车底盘底下。
肋骨断了三根，其中两根插到肺里，一条腿膝盖直接反转180度，但因为肋骨扎进肺里，有血气胸，需要先放血，但当时的情况不适合打麻药，于是李荣浩亲眼看着医生拿刀在我身上扎了七个孔放血，而那条腿则靠着好几个医生才把膝盖掰正回来，整个抢救过程长达50多个小时。差点挂掉。
这场事故，导致李荣浩的21岁直接在医院里躺了整整一年，对他的人生有着超强的教训意义，从这时候起，他开始成熟。起初他还瞒着不敢和爸妈讲，最后逼得爸妈准备报警后，才说出实情。治疗费用我个人猜测由货车车主偿还。
出院后，命运并没有放过李荣浩。他的父亲查出患有急性白血病，并且在不到数月的时间内去世。而父亲治疗白血病的费用，具有一笔不小的债务。
父亲去世之后，李荣浩和母亲相依为命，独自一人以音乐制作开始还债的。
债务压力下，李荣浩的创作能力直接拉满到文豪巴尔扎克的层次：
2006年至2014年期间，李荣浩作为词曲创作人，合作过歌手包括： 范逸臣、陈坤、赵薇、苏见信、韩庚、许嵩、张信哲、任贤齐、林依晨、古巨基、苏醒、王心凌、李宇春、莫文蔚等多达50多位，累计200首上下。包含了获得金曲奖的《慢慢喜欢你》。
这就是李荣浩的历经，他希望自己年少有为。但实际上他并没有，他的有为，是以沉重的生活和经历打击后才得到的。“有为”是“有为”了，但是已经不年少了。遗憾。
背景介绍完毕，再来看这一首《年少有为》，是不是有了一些别样滋味。
先从MV入手，确定歌曲立意：
在MV的开头出现了如下一段话：
等我以后赚到钱
我就给你买大房子
漂亮的车子大大的钻石
你喜欢什么我都卖给你
现在这些我都有了
却忘了爱一个人是什么感觉
只是我好想你
单单是这一段话，就可以推出第一个歌曲立意：遗憾，关于爱情。
这一点是属于商业定位，更加符合年轻人审美。
MV开始，以林雪为代表的中年老板，在看飞行杂志，在看自己的视力和在吃飞行餐，最经典的一幕是，林雪坐在飞机下做出手持飞行盘的手势：
在这里，表达出了林雪对于飞机的热爱和执着，一个真相已经浮出水面：当飞行员可能是他的梦想。
后续，在家中林雪也坚持让老婆孩子吃飞行餐导致孩子不愿意吃，老婆和林雪争吵，林雪坐在沙发上，掀起了自己的右腿：
他的右腿是残缺的，这就有点意思了。第一个意思是，当年可能拥有飞行员的所有资质，但是意外丧失右腿，没有右腿如何开飞机。第二个意思是：李荣浩自己的车祸，那一只翻转180度的腿。
两个意思之下，这首歌曲的第二个立意出现——遗憾，关于梦想。
最后，林雪让司机开车出去，停在一家商店门前，突然一个已婚妇女楞在原地：
歌词配上：金钱地位博到了却好像退回。
完美点题：遗憾、关于爱情。曾经爱的人已经嫁为人妇。
一个是爱情，一个是梦想。最后镜头一转，林雪说开车，李荣浩出现，还是那个把自己搞车祸的司机：
歌词配上：祝我年少有为。
MV全篇结束。
结尾的艺术处理在于两点：
- 1：司机就是自己。每个人都是自己的人生司机，全在自己掌握之中；
- 2：结束在开车发动之中，纵使遗憾，生活也需要继续往前走。
这两点升华，不论是关于爱情、梦想都是适用的。这放于亲情上也是适用的。这种遗憾和亲情的子欲养而亲不待是相同。
不论如何遗憾，都需要继续前行。具有一定的哲学意义。音乐关于遗憾的阐释和对待方式，具有普遍性音乐内核。这一点，让商业音乐从表面能潜入人心。歌词立意在MV之中，很好将升华了一大步。这一切的感同身受，都来自于李荣浩的人生经历。
歌词：画面感和音乐内核；
在歌词上，李荣浩的艺术创造依旧是做了减法，他将亲情、梦想都消减掉，只留下对于感情的遗憾，确保歌词立意统一。符合商业目标人群。在作词上，极具画面感。
歌词：
电视一直闪；
画面：我对着电视里的雪花在发呆，空房子，寂寞的单人沙发；
联络方式都还没删；
画面：反复看手机，你的电话还在通讯录，知道你结婚了，但我不敢拨通；
你待我的好，我却错手毁掉。
画面：品味当初，进入回忆状态，悔恨当初。
也曾一起想，有个地方睡觉吃饭。
画面：年轻拮据时，和你一起憧憬未来，房子不要大，两个人能住得安稳就是幸福。
可怎么去熬，日夜颠倒连头款也凑不到
画面：拼了命的工作，还凑不齐房子首付。
墙板 被我砸烂，到现在还没修
画面：工作压力让我爆发，那时生气的我徒手砸凹的墙板想必还留在那里
一碗热的粥，你怕我没够，都留一半带走
画面：你知道我们的经济窘迫一起在外吃饭，就算剩一半粥你也会打包带走。
给你形容 美好今后。你常常眼睛会红。原来心疼我，我那时候不懂
画面：我时常陪你聊未来，你红了眼是心疼我不要那么拼命。我以为你被感动。
假如我年少有为不自卑，懂得什么是珍贵
画面：如果当初的我不那么内心敏感，捉襟见肘，我想我会发现最珍贵的就在我身边）
那些美梦，没给你 我一生有愧。
画面：我形容过的那些美好画面，没有兑现，如今每每想起，内心愧疚万分。
假如我年少有为 知进退，才不会让你替我受罪。
画面：如果年轻时懂得冷战时先认错，就不会让你承受冷战后的伤痛。
婚礼上 多喝几杯，和你现在那位。
画面：多喝几杯吧，祝你幸福！
作曲旋律：周杰伦之后的一线扛把子；
李荣浩和周杰伦最大的不同，就在于作曲旋律上的处理方式。作曲旋律三要素；旋律、节奏、和声，其中李荣浩以和声最为见长，旋律次之。简单说，李荣浩的和弦走向比周杰伦更为精准，但是旋律线上不如周杰伦。
这种体现主要体现在李荣浩的和弦使用上。像是我们一直诟病的烂大街套路和弦，李荣浩很少使用，即使使用，也会加一些个人的艺术理解。譬如这首《年少有为》，就是以卡农1563435的套路和弦变种，1565245。不过动了点心思，两个三级和弦，分别和五级、四级呼唤。
以G调为例：
Gsus 2 -> D/#F -> Em ->Dsus 4->Am7->Cmaj 7-> D
从和弦的选择上，不难看出，相比于周杰伦的大量七级和弦，和不变的和弦走向而言。李荣浩对于和弦的把控显然更强一点。他能准确地找到自己想要的和弦，以此完美配合自己的编曲和旋律。
简单说，在作曲和弦上，李荣浩是具有天赋的，这种天赋不亚于周杰伦。甚至于更强。
但是作曲并不是简单的和弦就能以偏概全。和弦之下的旋律性上，李荣浩显然不如周杰伦。
李荣浩的旋律相对平缓，很多歌在一个段落里都不会超过八度，比如《李白》整首歌都不超过一个八度，而《年少有为》的副歌也不超过。
李荣浩不太爱用拓宽音域的手法来增加旋律表现力，个人觉得这与他的音域有一部分关系。他唱高音有点累，可能是当年的车祸有关。他的高音，必须时常借助假音。
在歌曲旋律性上他更多地喜欢在小幅度段落内婉转地绕来绕去，这种不超过一个八度，显然具有较大劣势。这是造成他旋律过于平缓的主要源头。
所以，从作曲旋律的角度来看。
《年少有为》除却副歌部分的A、B段旋律称不上有多出彩。在副歌对比之下，更为显示出过于平白的问题。一个八度就那12个音，常用就7个。这将近300首的作曲，已经将一个八度内的主体旋律的组合排列用得七七八八。
这一点上，是李荣浩需要突破的点。需要加入高音部分，增加旋律张力。比如他的《喜剧之王》就做得很好。要旋律有旋律，要和弦色彩有和弦色彩。
综合而言，《年少有为》的作曲，秉承着李荣浩的一贯作风，具有华语一线水平，但是在旋律性上处于他个人作品的第二梯队。
编曲配器：减法主义；
我们先来看一段《年少有为》的编曲后期信息：
作曲：李荣浩；
作词：李荣浩；
编曲：李荣浩；
制作人：李荣浩；
吉他：李荣浩；
贝斯：李荣浩；
和声编写：李荣浩；
和声：李荣浩；
弦乐编写：李荣浩；
录音师：李荣浩；
混音师：李荣浩‘
母带后期制作人：李荣浩；
其中每一个李荣浩的工作都表达了出来，涉及的配器有：
电吉他、贝斯、弦乐编写。
只能说，这个配器太弱了。这也是李荣浩音乐的通病。
别想赚我一分钱的减法主义，这种风格的确是很省钱，但是李荣浩的问题就在这里——编曲配器同质化严重。
李荣浩的编曲水平还是很高的，这种水平体现在对于风格的把握性。以《耳朵》为例，编曲风格展现之中，有流行、有蓝调、有摇滚、有迷幻、有另类、有放克。
风格上，李荣浩的低音提琴学习，让他知道不同风格的节奏律动的差别在何处。他可以轻松找到。得益于风格鲜明，李荣浩的编曲水准还是很高的。
但是问题在于，编曲并不仅仅是节奏和风格的问题，一首歌艺术性很多时候具体展现是在于配器之上。
钟兴民为周杰伦量身打造的七里香，光光是一个二十十秒钟的前奏都能用34种乐器。
单单是我脑子叫得上名字的《七里香》配器就有十几种：甘美兰铁琴、贾特朗乐碗、颤音琴、玻璃颤音琴、甘美兰铃、萨隆、编钟、寺庙钟、灵魂西塔琴、班卓琴、曼陀铃；电吉他；间奏弦乐主旋律低音Synth Bass。
如此对比一下，就能知道李荣浩的配器是一个怎样的水平。
不仅仅是李荣浩一人，很多独立制作人，都是走的时候乐队四大件：在李荣浩的基础上个键盘。
李荣浩已经将近十年，都是只有木吉他、电吉他、贝斯、架子鼓、四件套。顶多加一个不是很强的合成器弦乐编。以及其他各种电子合成音。
这样的水准，实际上并没有做到极致。这也是李荣浩与巅峰周杰伦的主要差别。
世界上的乐器有千千万万，这种四件套对于流行音乐而言，实际上只是一个极简配置。音乐内容有些过于羸弱，因为他所有的音乐都一样，四大件配置。
所以，在编曲上《年少有为》并不太具有独立艺术性。
总体而言，《年少有为》的立意和情感极为优秀，也称得上华语优秀作品。但是制作水准只是普通T1水准。如果李荣浩能在配器上和旋律上在努力，成为可以流芳百世的顶级作品也不是没可能。
听没听懂，点个赞呗。
