先说结论：刚开始肯定要，合作一段时间后就只对梁子，到现在直接上台就能演。
从商业上来说，郭于组合这种演变是越来越成功，但从艺术上讲，这种走向就是塌方，而且对观众越来越不负责任。
相声演员对词不对词，考验的不是逗哏，而是捧哏演员，因为逗哏是先手说词，如果两人不对词儿，捧哏接不住，那就必须逗哏自己找补，而且大概率会把活说崴泥，所以在两人默契度不够的时候，把词儿从头到尾对一遍是必须的。
而业内有很多出了名不对词儿就上台的大师，比如马三立，比如侯耀文，他们不对词儿就演的方式又不一样。马氏相声讲究死纲死口，任何节目在任何时候表演，一个标点都不带改的，所以马三立的搭档只需要把自己的词儿记死了，上台前知道哪块活就行了（赵佩茹除外），效果都不会有差别。
而侯耀文跟马三立类似，但他爱加现挂，所以排练反而会限制效果，郭德纲于谦开始也是照着这种路子演的。区别是侯耀文不对词儿的前提是你得熟悉死词儿，上台后抓的现挂也是情理之中，不是东一榔头西一棒槌的乱侃，所以跟侯耀文合作既难又不难。
可即便是马三立也会遇到杨少华这种奇葩，直接变成电线杆子不接话，让马老一个人说单口。侯耀文则因为节目方安排失当，不得不临时跟师胜杰组合，说了一段全是活词儿的《学评戏》，前面垫话完全不明所以，包袱也不挨着，最后勉强入活凑合演完了。
这就说明了即使千锤百炼的大师，必要的排练还是要有的，否则临时抓瞎肯定效果不佳。
于谦在跟郭德纲合作之前，其实是走的最规矩最教科书的路子，当年他跟刘颖搭档的时候，被业内称为“小赵世忠”，而且网上也有他早年的视频，规矩到简直滴水不漏，真有当年赵世忠先生的影子。
因为于谦家跟王世臣赵世忠都有交情，尤其是赵世忠先生对于谦的相声影响极大，远超过于谦的师父石富宽，后来赵世忠先生去世，也是于谦去守灵，跟亲儿子一样。
那个时期的于谦，上台之前绝对要一个字一个字的对词儿，否则就演不出效果。
但跟郭德纲搭档之后，于谦的风格做了极大地调整，这也是没办法的事情，郭德纲的相声都需要搭档适应他，他是不可能去改变自己迎合搭档的，无论在桌子里还是桌子外，郭德纲都必须是舞台的焦点，这也是个人性格决定的。
于谦早期跟郭德纲合作的相声，效果远不如张文顺，因为于谦没法适应郭德纲那种赶大车一样的语速，以及冷不丁扔出来的邪门包袱。所以于谦只能按照捧哏的技巧，适当的往后挪一截，也就是延迟量活的节奏，给自己反应时间。这也是早期于谦接话的时候总是慢半拍的原因，效果也就出不来。
两人默契度本来就不够，如果再不把词儿提前对好，上台就真的只能脱了裤子唱昆曲了。
到了中期，也就是05年左右，两人的默契度上去了，于谦习惯了郭德纲的语速跟节奏，并且对于他毫无预兆的现挂也有了防备，这时候于谦也可以反杀了。郭德纲的那句口头禅“你最好按照词儿说”也是这一时期上线的，因为于谦有时候会丢出郭德纲都预料不到的包袱，把他的节奏阻断，所以才会有这种跳出人物的处理方式。
说明这一时期，郭德纲于谦已经可以五五开，谁都有可能把对方撅在舞台上，需要互相角力了。
于是意识流捧哏正式上线，两人台下对活也就简化成一张纸条，几十个字完事了。
这也是郭德纲相声中期的风格，垫话东拉西扯，连郭德纲自己都不知道上台会说什么，东一榔头西一棒槌的扯，骂同行骂媒体骂这骂那，过完嘴瘾了，找个节骨眼入活。于谦在垫话部分尽量当一个听众，偶尔找补一句，跟郭德纲逗闷子。进入正活之后，两人还是基本上按照死纲死口的走，这也是0506年郭德纲相声被称为巅峰的原因所在，前面瞎扯淡，但该正经的时候还是正经演，一段相声有角色有剧情推进，还有足够的情绪带入，效果就特别好。
但两人后来人气暴涨，进入了明星偶像领域之后，一切又不同了。这时候台下的观众也不是来听相声的，而是来追星的，台上的郭德纲于谦无论怎么演，无论演成什么样，台下观众都会照单全收，而且能够吹出一整套彩虹屁来，那么这时候再排练对词儿，就显得特别多余了。
举个简单的例子，醉酒版汾河湾被粉丝成为神作，而这节目在郭德纲于谦心中就是舞台阴影，于谦是醉到不记得自己演了什么，郭德纲则是靠自己疯魔的能耐，让人不知道到底是谁喝醉了，反正整个节目一团乱麻，堪称相声史上的奇观。但就是这样一场车祸表演，被粉丝吹上了天，各种高帽子一通戴，作为嗅觉敏锐的商人郭德纲捕捉到这一信号之后，也就开启了终极模式——全现挂全生意口表演。
如今的郭德纲于谦根本也不需要对词儿，甚至不用梁子，直接上台闲聊三十分钟，观众就能尽兴而归。正因为演的根本不是相声，而是偶像见面会，或者生意口大展销，那么玩意儿排练也就没必要了。这也是于谦在访谈时反复说的“最舒服的状态”，说白了就是艺术上的舒适区，钱太好挣了，于谦就可以把精力放到自己更有兴趣的事情上，这种安逸何乐而不为。
为什么于谦老是强调郭德纲不说相声了，他也会转行，根本原因就是当年那个天赋满满的小赵世忠已然不在，现在只剩了一个跟郭德纲一起蒙事的相声皇后，钱丢了可以挣，基本功夫跟敬业心态丢了，那就永远找不回来了。