处于对垃圾音乐产生主观依赖的恶性循环。
中央音乐学院的教授周海宏教授说：
“当一个人长期处于垃圾堆之中时，他会对垃圾产生依赖。进而产生主观审美，但是垃圾并没有任何改变，只是垃圾而已。”
不论是以欧美流水线表象毫无音乐审美的偶像歌手，譬如范丞丞、蔡徐坤、吴亦凡、张艺兴、鹿晗、肖战。
还是套路化严重，却标榜自己是创造性音乐人的薛之谦、李袁杰。
以及，各大网络渠道发行门槛降低的套路化音乐：譬如《惊雷》。
都可以归类为音乐垃圾的层次。而恰恰是这批人，占据了音乐最大的资源。无数不具备音乐审美的青少年，会被商业版权的垄断和控制，不断荼毒。
以下，简单从偶像歌手、套路化薛之谦、版权垄断三个角度简单深挖一下。
偶像歌手：质量飞速下滑；
三十年前张国荣、张学友、刘德华、黎明、郭富城这一批偶像火的时候。
粉丝夸的是——
歌唱得真棒，戏演得真像，
舞跳得真好，人长得真帅。
二十年前周杰伦、王力宏、林俊杰三位音乐扛把子火的时候，
粉丝音乐性加剧，夸的是——
风格真好听，曲编得真流弊，
唱得真好，词写得真文艺。
现在蔡徐坤，鹿晗，张艺兴、肖战、TF-boy火的时候。
粉丝夸的是——
真的很努力，真的有礼貌，真的在进步，真的很善良，真的很宠粉。
要善良你为什么不去看《感动中国》？
要努力你为什么不去选《劳动模范》？
要礼貌你为什么不去看《三字经》？
要进步你为什么不去读书学习？
蔡徐坤为首的新时代偶像，并不觉合格的音乐素养，像是王源这些人，基本的音准都达不到。却占据着大量音乐资源。这种资源，变成了观众的被动接受，因为你一打开电视，全是这种粗制滥造的音乐。
从吴亦凡这里开始，就标榜着什么海外获奖音乐制作团队的编曲，做的音乐，然后在国内来发布，通过粉丝进行打榜，然后说是冲上了什么苹果itrun的排行榜，然后大肆宣传。实则去听，就是一堆垃圾。
简单阐释一下：
海外音乐制作团队代表着：
1：电子风，以电音旋律取代副歌；电音加剧，改变人声声线。永远活在CD之中的歌手，从来不敢开口唱歌。
2：MV制作精良、突出颜值。服装色彩搭配惊艳，突出颜值。
3：旋律垃圾，音乐立意为商业爱情，装X，字词通常很少。因为他们要照顾舞蹈。
4：编舞精良。那些舞蹈，也 称不上多有张力，无疑是装X的手段之一。
第一点电子乐：通过电音效果来掩盖他们唱功不足的致命问题。
那个吴亦凡，到如今Live水平就像是一个笑话。不加电音不敢开口。毫无腔体共鸣、发音点、气息支撑可言。
第二点，MV制作精良。
以张艺兴的《莲》为例，砸入上千万去做歌曲MV，你去看，的确做的很精良。不论是画面还是服饰都堪称顶级。但是，这和音乐有什么关系？音乐的联觉效果，首先是在音乐艺术性上本身合格才行。本身音乐稀碎，拿着韩国那一套空洞说唱，放在华语来使用，打着音乐的名义来赚钱，通过与音乐的联觉产品来销售音乐，就是不肯踏踏实实的去做好音乐。
歌词空洞，毫无立意，无病呻吟。编曲全是浮躁的电子乐，没几句能听的。
张艺兴的《莲》，就等同于这个时代对于音乐的审美：与音乐无关的垃圾占据了音乐的资源渠道。而同时他还说，音乐太难做了。
对比之下，周杰伦从来不在MV画面上过分花钱，部分音乐MV称得上粗制滥造，年代感爆炸。而作曲、作词、编曲、母带、混音、录制上周杰伦花了数百万去保证音乐品质。
为什么到了张艺兴这里，和音乐有关的 一切，都不需要去花钱，而简单的MV上，那是死命的花钱。这种本末倒置和资源浪费，以及扭曲的审美取向何时能止。
不说周杰伦，有一名歌手叫火星哥，他的冠军单曲MV花费仅用了12块美金。
一个头套租金2.4美金，这是唯一的花销。这就是他的官方MV，
简单介绍一下火星哥身旁的五人。这五个人都是他的核心团队成员。
分别是贝斯手：《Uptown Funk》的灵感来源、和音、长号、键盘、架子鼓。每一个人都至少包含三项技能：和声、舞蹈、乐器。同时六个人，兼职后期：母带、混音、录制、演奏、和音。
火星哥所有的经典音乐，都是由这一个团队制作而出。简单说，这个六个人，包揽了一首歌从诞生之初到作曲、作词、配器、和音、录制、发行的全部工作。
你说，钱应该用在哪里？你MV做的好不好，和你的歌好不好有锤子关系。努力的方向有问题，再怎么努力也没有任何作用。这是来自于音乐意识和审美上的差距。
张艺兴都如此，蔡徐坤、吴亦凡、肖战、TF-boy等人更不必深谈。
在这一批偶像歌手之中，他们对于音乐的态度很简单——赚钱工具。不具备任何音乐责任和进取心。而音乐作为大众娱乐的主要方式之一，被他们以及背后的财团代表盯上，开始不断地推送垃圾。
薛之谦：华语音乐圈的笑话。
在《明日之子》之中， 李袁杰被诟病缝合怪，被华晨宇诟病使用套路和弦。但令人嬉笑的事情是，最大的套路和弦受益者：薛之谦正坐在导师的位置上。
- 这个人，不认识五线谱，却说自己会钢琴。
- 这个人，听不出吉他和弦级数，却说自己是创作人，创作到深夜。
- 这个人，《再见》的和音都扒拉不出来，C大调指法都按得磕磕绊绊。说自己会吉他。
- 这个人，不具备任何文字审美，却说自己钻研了二十年作词。
- 这个人，音乐不具备丝毫审美能力，就把版权公开，听他的歌不要钱。完美树立音乐形象。
- 这个人，一个和弦套路4536251，原封不动用了十年。《演员》、《天份》、《刚刚好》、《你还要我怎样》、《暧昧》、《下雨了》、《哑巴》、《其实》、《方圆几里》、《绅士》，全部都是一个套路所写。一个特殊和弦没有。
薛之谦的音乐，比《爱情买卖》高一点，仅此而已。丝毫不具备音乐审美。
我们来听一听一下的歌词和和弦走向：
和弦走向：4536251：
我有点疼但是我还能忍
是不是爱你我算还有点天份
可能我太认真 你已经不算坏人
你有点疼，还是你还能忍？这是什么意思？
疼，忍，份，真，人。这种字字押韵，难道老师没告诉作词，要各自压，才能突出韵脚美感么？连续韵脚会有极为严重的审美疲劳。
整体而言，我个人觉得，薛之谦的音乐大量充斥着4536251的和弦套路，你可以用这一个套路唱出他的十首歌。简单说，一个套路可以唱出他的一整张专辑来。同时所有歌曲的立意，都是一些毫无意义的矫揉造作。
同时，标榜着自己是音乐创作人。一个连五线谱、和弦级数都不知道的音乐制作人，我觉得实在是侮辱智商。
思来想去，深究了一下这个人的成功秘密。
1：形象不差；
2：懂得立人设；
2004年，薛之谦参加了一款节目，名为《莱卡我行我秀》，被淘汰了。
2005年，薛之谦又来了，抱了一把吉他。指法生疏，勉强可以弹一弹C大调和弦。然后通过了。
一把吉他，让薛之谦开始了出道之路。就是这么简单，一个一年练习一首曲子的吉他，就是把创作型、演奏型人设立了起来。
乐盲何其多，观众没几个人知道吉他的水准该如何评判。只是到抱着吉他就是任贤齐的《对面的女孩看过来》。
在多年后，薛之谦知道娱乐圈说来也低俗， 各种骗子都有。靠着讲段子、立人设的他，成功在各大综艺节目之中出现。而他一直以创作型音乐人自居，美其名曰：参加综艺是为了赚钱做音乐。
音乐毫无音乐审美，全都是打着爱情、忧桑这些蛊惑乡村青春期女孩和男孩的幌子制作的流水线音乐。表明不收费的版权公开，然后以此立人设，让死忠粉购买专辑。
我只能说一点：中国音乐商业化已经过度了，版权不再具有良好的促进效果，而是成为了音乐垄断的源头。
音乐版权的垄断性：
从2015年起，你会发现一个极度狗血的事情。从这一年开始，各大主流音乐排行榜上，被TF-boy、鹿晗、张艺兴、吴亦凡等流量歌手占据，到2020年，这些名字换成了王俊凯、王源、易烊千玺、蔡徐坤等人。但是一直是流量歌手。
你想听歌，只能去听他们的歌，没得选。而老牌音乐人的歌曲，各大主流音乐软件不再提供流量推荐，同时进行了版权清理。
为什么会这样？
因为商业性加入，用户不再具有自主选择权，而是被动的接受权。
大部分观众对音乐的审美素养较低，当不具备自主区分优劣音乐时，看到了排行榜，他会误以为这就是华语音乐的代表，一旦进入了这个思想怪圈。那么华语商业成功荼毒了一个人的音乐审美。
音乐正版化，并没有让作曲家、作词人获得更多的利益，反而是让音乐商业媒体公司的影响，变得更大。而商业打榜的价值也更大。
想听一首曲子，搞不好要下载好几个音乐APP，而最后开始一个试听版。就是伸手要钱。
而这时候，薛之谦就站出来，让他的低劣音乐成为了“救星”：
“终于有免费的歌听啦！”
“薛之谦，好棒！”
前面垃圾，后面也是垃圾。
而真正拥有音乐创作能力的人，也开始对大众失去耐心。
精心制作的音乐扑街了一次又一次，而写的边角料成为大众热忱的点，让自己赚得盆满钵满。周杰伦也开始动摇了自己的创作初衷。
虽然我个人不喜欢《土耳其冰淇淋》觉得不论是歌词立意，还是艺术创造，都远不如前面几张专辑。但是还是比《告白气球》和《等你下课》要好。而相反，越俗听的人越多。越精细化，听的人越少。
音乐氛围，并没有变好，只是越来越糟。
